私のアートワークのコンセプトは自身の思考過程や人々・社会との日々の関 わり から起因しています。
その工程は、私の手掛ける音楽制作のコンセプトと通じ るところがあると思われます。

私はアクリル、キャンバス、エアブラシ、また特注DIY用 の工具などを用いながら最終的に作品を仕上げております。
しかしその制作行程は毎回進化と変化の連続です。

 常にインタラクティブかつダイナミックで新しい表現方法を探求し、さまざまな高度な技術や材料により制作された作品に鑑賞者が参加することで最終的な作品の到達を意味します。 


全ての作品の原点には内なるテーマがありますが、それは明確に開示する 必要 性は感じてお らず、
鑑賞者の方々の感性にお任せしたいと思っております。
実験的音楽の製作・プレイと同様、私のビジュアル作品を 通じ、
鑑賞者の方々が個々の知覚を呼び起こして頂けるよういざなう事が出来れ ば嬉しいです。

Conceptually the artworks are an extension of my thought process and daily social interactions. Every work has an underlying theme at its origin although it is not necessarily openly obvious to the viewer .I do tend to explore figure and space relationship but not confined to that subject. I use acrylic ,canvas ,airbrush as well as custom and found DIY tools and means to achieve the final result in my artworks constantly researching new ways to make painting interactive and dynamic, to be able to respond to its environment and viewers using advanced techniques and materials. As with the experimental music I produce and perform, I hope to invite and engage the viewer to draw and reflect their own mental conclusions based on my visual work

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